近年來，不少游客逛博物館除了親眼看到鎮(zhèn)館之寶，還要購買各種能吃、能玩、能看、能送人的文創(chuàng)產(chǎn)品。據(jù)國家文物局發(fā)布的報告，2024年全國博物館共推出4.3萬個陳列展覽，同比增長1.53%；文創(chuàng)產(chǎn)品銷售收入34.28億元，同比增長63.7%。（據(jù)央視新聞客戶端7月11日報道）

博物館文創(chuàng)產(chǎn)品從默默無聞的紀(jì)念品搖身一變，成為炙手可熱的“吸金”頂流。國家文物局?jǐn)?shù)據(jù)顯示，2024年全國博物館文創(chuàng)銷售收入達(dá)34.28億元。從國家博物館的“九龍九鳳冠”冰箱貼8個月銷量破百萬，到三星堆博物館的“青銅大面具”冰淇淋日售千份，再到河南博物院“琺瑯鑲玉葫蘆”冰箱貼日銷千件，文創(chuàng)產(chǎn)品正以驚人的速度“破圈”。這些看似小巧的物件，為何能撬動億元市場？博物館文創(chuàng)的“生意經(jīng)”，究竟藏著怎樣以古賦新的智慧？

文創(chuàng)產(chǎn)品的成功，首先在于它讓沉睡的文物“活”了起來。曾幾何時，博物館的展品被束之高閣，只能隔著玻璃遙望。而如今，冰箱貼、盲盒、冰淇淋等文創(chuàng)產(chǎn)品，讓古老文物以更親民的姿態(tài)走進(jìn)日常生活。成都博物館的“鎮(zhèn)水神獸石犀”慕斯蛋糕、三星堆的“青銅大面具”冰淇淋，不僅讓游客“吃”到了文物，更讓文化在味蕾上留下記憶。河南博物院的“琺瑯鑲玉葫蘆”冰箱貼，通過鋅合金浮雕與烤漆工藝，將清代宮廷藝術(shù)的華美濃縮于方寸之間，讓普通人也能把“國寶”帶回家。這種“可帶走的文化”，既滿足了游客的收藏欲，又讓歷史以更輕松的方式被傳播。

爆火的文創(chuàng)更深層的吸引力，還在于它成功抓住了年輕人的“社交需求”。在社交媒體時代，一件兼具顏值與文化內(nèi)涵的文創(chuàng)產(chǎn)品，往往能成為朋友圈的“打卡利器”。國家博物館的鳳冠冰箱貼之所以爆火，不僅因其精致的設(shè)計，更因為它讓購買者成為“國潮”的傳播者。湖北博物館的“越王蒜鳥”玩偶，融合武漢方言和越王勾踐劍元素，一按肚子就會發(fā)出“蒜鳥（算了）蒜鳥（算了），幾大個事咧”的趣味方言語音，迅速成為網(wǎng)絡(luò)爆款，銷量突破20萬只。文創(chuàng)產(chǎn)品不再只是紀(jì)念品，而是年輕人表達(dá)文化認(rèn)同的“社交貨幣”，誰擁有最新款的網(wǎng)紅文創(chuàng)，誰就握住了流量密碼。

文創(chuàng)的“吸金”能力，還在于它成功打通了“文化IP—商業(yè)變現(xiàn)”的閉環(huán)。過去，博物館依賴財政撥款，文創(chuàng)開發(fā)往往停留在簡單的復(fù)制粘貼。如今，越來越多的博物館采用“IP授權(quán)+聯(lián)合開發(fā)”模式，與社會資本合作，讓專業(yè)的人做專業(yè)的事。安徽博物院面向全國招募文創(chuàng)合伙人，推出“鄂君啟金節(jié)”提拉米蘇蛋糕，單款產(chǎn)品成為“銷冠”。三星堆博物館自2020年起累計開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品2700多款，銷售收入從最初的300萬元飆升至近2億元。這種市場化運(yùn)作，不僅讓博物館實現(xiàn)“自我造血”，更帶動了文創(chuàng)設(shè)計、制造、電商等產(chǎn)業(yè)鏈的繁榮。

然而，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的爆發(fā)式增長也暴露了一些隱憂。同質(zhì)化競爭加劇，部分產(chǎn)品陷入“換個文物造型就上市”的套路；版權(quán)保護(hù)不足，創(chuàng)意抄襲現(xiàn)象頻發(fā)；供應(yīng)鏈本土配套能力較弱。如何讓文創(chuàng)不止于“網(wǎng)紅”，而是真正成為可持續(xù)發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)？或許不在于一味追求銷量，而在于如何讓古老文化以更鮮活的方式延續(xù)生命力。

從一塊冰箱貼的走紅到億元級IP的誕生，博物館文創(chuàng)的崛起，本質(zhì)上是一場傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代復(fù)興。它讓高冷的文物走下神壇，成為可觸摸、可分享的現(xiàn)實生活美學(xué)。游客購買的不僅是一件商品，更是一段歷史、一種文化認(rèn)同。當(dāng)文創(chuàng)產(chǎn)品真正成為連接古今的橋梁，博物館便不再只是歷史的陳列館，而成為面向當(dāng)下與未來的文化創(chuàng)新之地。